一切产业现象的形成都不是一朝一夕的变革，动画电影的现象生成自然也是在一段时期的发展中形成的。

在国产动画电影完全脱离“中国学派”后，探索了半个世纪的中国动画回到了起点，国产动画开始“毫无原则”地模仿美国动画，从动画技术到故事主体再到文化核心的全面模仿，使得重新出发的国产动画电影一度成为“用别人的语言帮别人讲故事”的他国故事里的旁白小弟。

待到中国动画人醒悟过来，开始找寻属于本国的动画故事时，动画语言形式上已经不再有我们的创新空间。

(资料图)

因此对当下的动画电影现象生成原因的分析，最终的目标是“看看我们是从哪里来的，看看我们可以走到哪里去，看看我们有没有制定标准的可能性。”

对比美日动画电影，反思国产电影存在的问题，未来何去何从？

动画电影高山难越

“中国学派”在理论上并未完成系统、完整的构建，这一说法的本意是为了将《大闹天宫》等一系列上海美影厂创作的优秀动画影片同“美国学派”、“日本学派”、“南斯拉夫学派”等动画作品群区分开，而给这类动画电影冠以“中国学派”的称号。

作为一座时代的高山，中国动画学派的辉煌是多方面的。

从创作角度看，当时的上海美影厂在绘画、色彩、造型、音乐、音效等领域穷尽传统艺术与动画的结合，他们感知到了动画艺术可以带给传统静态艺术新的生命，在动画与传统结合的领域展开了大量的探索，先后制作了彩色木偶片、彩色动画片、剪纸动画片、折纸动画片、水墨动画片等等动画品种。

那一时期的动画电影创作极具中华传统美学思想，所有中国文化符号都转化成了动画的元素，将独特的东方韵味发挥到了极致；

从美学角度，齐白石、张正宇、张光宇、李可染、程十发、韩美林等一大批著名画家参与或间接参与了中国动画学派动画电影的造型、美术风格设计，在传统绘画的“似”与“不似”之间找到了最佳的平衡点，塑造了属于中国动画电影的写意传神之境。

《白蛇：缘起》通过现代技术表现了朦胧的诗意美，再现了“中国学派”动画追求的水墨意蕴和古典诗意之美。

那个时期的动画有意识地将东方古典美学思想融入动画中去，人物形象、画面场景多借鉴传统美学意境的独特语言，虚实相生。

在那个世界里，千寻是一个试着踏入社会的少女，带着我们展开了一场从劳动到感化的救赎之旅。在《千与千寻》的动画故事讲述中，千寻奉献劳动、奉献善意，以孩童的真和善诠释了环保、人性、真爱等人文命题。

与之相比美国动画在故事情节吸引力上更加极致，梦想与成长的价值观主题，奇幻的视听刺激，简洁灵动的故事情节加之商业化的周边产品运作，全面的流程化赋予了美国动画极为强劲和高效的传播能力。尽管美国动画的题材常常选自外来的故事，其内在价值观的讲述却始终属于他们自己。

而与先前的美国动画电影相同的是，《寻梦环游记》又一次刺激了中国动画电影届，国产动画电影在模仿美国动画电影的路上愈走愈远，始终无法摆脱美国动画电影的影响。

在过去的十年中，国产动画电影在商业上常常疲于应对外国优秀动画作品的输入，无力与其进行票房的争夺，在艺术上又没有形成自身的动画语言和动画核心价值观，无法同国外作品较量。

这导致国产动画电影不断向日美低头，放弃自身的动画语言和艺术观念，转而学习先进的动画设计理论。这一低头的后果便是国产动画电影开始变得复杂，人们既不愿意忘记过去的中国动画学派，又不能够放弃吸收国外动画理论。

国产动画电影越来越失去自身的形体，不再像中国动画学派时期的作品那样具有很强的识别度，时而像日本动画，时而似美国动画，时而同中国学派。但有一点值得庆幸的是，国产动画电影技术水平的提升和对国风元素的重新拾起仍然赋予了国产动画电影强大的市场动能。

在冲突中融合多元文化

作为重抒情而淡叙事的民族，国产动画电影一开始面临的最大问题便是如何讲好动画故事。这也是国产动画电影向西方学习的最多的地方。

《喜羊羊与灰太狼》在电视动画中就选择了美国经典动画的叙事模板，狼和羊，多与少，强与弱的角色设置，对应了《蓝精灵》中代表邪恶势力的格格巫与象征着正义与善良的蓝精灵们；

而《熊出没》中一心想要砍伐森林的光头强和坚持守护森林的熊大熊二，二者在能力上并没有孰强孰弱的关系，相反，拿着猎枪的光头强常常被聪明机灵的熊大熊二捉弄，最后放弃砍伐森林的行动。

很容易让我们联想起《猫和老鼠》里互相嬉戏玩弄的汤姆和杰瑞，几乎每一次都是汤姆挑起事端，最后会被机智伶俐的杰瑞巧妙回击，但二者也没有明显的强与弱、善与恶的对比，它们更像是一户家里的两个儿子，彼此陪伴、互相扶持。

因此，国产动画电影在架构故事剧情时，常常会不自觉地选择和套用好莱坞经典叙事模式。

《西游记之大圣归来》的故事核心，同样源自日本动画电影，是日式热血漫画的规律应用，却丢失了经典名著《西游记》最振奋人心的强势反抗。

《罗小黑战记》更是在整体上与日本动画更像同源的作品。这些相似性是日本动画强势文化输出的结果之一。

在这样的背景下，国产动画电影融入日本动画的经验是产业发展的必然，而成熟的日本动画创作体系本身也是国产动画电影必不可少的借鉴对象。走向世界是动画电影作为艺术作品和文化产品的终极目标，但走向世界的前提是立足自身。

当下的国内市场对国产动画电影的态度是包容的。视觉效果的跨越、叙事能力的提升都能让国内观众欣喜不已，继而降低了对其文化表达的要求。

由此看来，国产现象级动画电影突破与受困的市场象，是不同地域之间认可和不认可的文化现象。

国产动画电影的海内外的矛盾市场现象，本质的原因在于动画的内在文化的认可度不够高，但是回到文化本身，准确地说，海外市场的不接受与不认可，不代中国文化本身有缺陷，而是优秀文化的表达不足，发出的文化声音不够宏亮。

因此，造成现阶段国产现象级动画电影海外遇冷的关键问题在于国产动画电影代表的文化内涵甚至被我们自身所忽视。在分析什么是中国观众喜欢的作品这一问题时，我们首先要明确，我们民族的心理特征是什么。

关于这一问题，日本的民族性可以归纳为敏感与矛盾。

而日本动画电影的发展便建立在这一双重的性格之上。

唯美的画面展现，残酷的现实揭露，在一代代人的努力中，日本动画找到了本民族对审美的追求途径和对自身矛盾心理的处理方法。于我们而言，我们民族的心理特征是更复杂的。

也许“天人合一”可以作为最简化与归真的回答，但这一人与自然和谐相生的哲学观念也难以调解当下中国人与社会的冲突。

因此，中国动画学派的代表作品之一《山水情》讲的是自然之情、师生之情，画面以墨色画自然，虚实相生，在人与自然的表达上力度颇深。

因此在某种程度上来说，中国观众过去喜欢忘情山水，于山水之间求天人合一之境，但社会发展速度的提升造成了普遍的社会压力，大家开始将情感的宣泄寄托于冲突与对抗，自然更认可西方的自由主义和动画电影叙事手法。

在文化融合的过程中，需要注意的是，所谓的个人主义和平等主义的初衷也是为了缓和社会矛盾，这一做法和我们的核心观念一致，但个人至上的自由观念同极端的个人主义观念之间没有明确的界限，我们要吸取的不是全面的西式自由，而是和我们相似的底层和谐价值观。

在这场文化的时代变革中，唯一可以确定的是无论下一步的社会发展有何剧变，我们自身的文化内容都是这场文化融合的基础与核心。

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